Descendente de uma família de marmoreiros italianos, foi no final anos 80 que Dan Fialdini esculpiu pela primeira vez o mármore. Até então acostumado a trabalhar com madeira, metal e barro, a descoberta da pedra foi um ponto de inflexão na carreira do escultor. Através do contato com um mestre canteiro da Catedral de São Paulo, Fialdini aprendeu métodos tradicionais, que desgastam o material com o uso do trio de ferramentas maceta, ponteiro e escalpelo. Depois, em Carrara, terra de sua família, conheceu técnicas mais modernas, em especial a do martelo pneumático, que usa ar comprimido e aumenta a velocidade do trabalho.
Curador de exposições no MASP entre 1972 e 1976, época em que foi assessor do então diretor do museu, Pietro Maria Bardi, Fialdini é um apaixonado por esculturas e mantém uma impressionante coleção de peças naïf recuperadas em viagens pela América Latina e o Brasil. Compõem seu intricado mundo de imagens desde esculturas de bronze a máscaras, tecidos, pedaços de madeira, pedras e conchas. É a partir dessas e outras referências – ele cita em especial o artista construtivista uruguaio Torres García, o italiano Giorgio Morandi "pelas cores", e a cultura egípcia "por sua sofisticação" – que se abre caminho à compreender sua produção.
Sua obra apresenta uma vasta pesquisa de materiais de diferentes procedências como o travertino, arenito e o limestone, junto ao mármore de Carrara, que trazem paisagens e pequenos cenários imaginários esculpidos sem a ajuda de assistentes, num processo que chega a durar um mês para cada peça. Sem perder o lúdico de vista, os cenários trazem elementos da arquitetura e da paisagem; portas, janelas, escadas, luas, ciprestes e formas enigmáticas intercalam-se como personagens de um mundo onírico e silencioso. A luz é um elemento essencial à sua escultura, que perderia muito sem ela. "Em algumas peças faço orifícios para que a luz entre e ilumine aquele espaço, pois a luz é divina, muito mais que pensamos”
